『アン・シャーリー』舞台の再現度がスゴい！プリンス・エドワード島の風景は本物そっくり？

2025年4月からNHK Eテレで放送予定のアニメ『アン・シャーリー』は、L・M・モンゴメリ原作の『赤毛のアン』をもとに描かれる新作作品です。

本作の大きな見どころの一つが、主人公アンの故郷である「プリンス・エドワード島」の美しい風景が、アニメーションとしてどれほどリアルに再現されているかです。

この記事では、『アン・シャーリー』のロケ地や背景モデルの詳細を探り、アニメにおける再現度や制作陣のこだわりについて深掘りしていきます。

『アン・シャーリー』の背景モデルはどこまで再現されているのか？

2025年春放送予定のアニメ『アン・シャーリー』は、L・M・モンゴメリ原作『赤毛のアン』の舞台となるカナダ・プリンス・エドワード島の自然豊かな風景を、どこまで忠実に描いているのでしょうか。

視聴者の多くが気になるのは、美術面でのリアリティと世界観の再現度です。

この項では、アニメに登場する背景がどこまで実際のロケ地に基づいているのか、その再現性に迫ります。

実在のプリンス・エドワード島を参考にした背景美術

アニメ『アン・シャーリー』の背景は、実在のプリンス・エドワード島を詳細にリサーチしたうえで描かれていることが制作陣のコメントなどから明らかになっています。

同島の赤土の道、緑に包まれた丘、そして大西洋を望む海岸線など、原作の魅力的な自然描写がそのままアニメに反映されている点は、視聴者にとって大きな見どころです。

例えば、アンが初めてグリーン・ゲイブルズへ向かう道中に見せる驚きと感動は、視覚的な再現の力によってより一層リアルに伝わってくるでしょう。

美術監督・工藤ただしが語る“自然の息づかい”の再現

本作の美術監督・工藤ただし氏は、背景美術において重要視したのが「自然の息づかいを感じさせる空気感」だったと語っています。

ただの風景ではなく、風が草木を揺らし、空が時間とともに移り変わっていくような、五感で感じる世界観の再構築が目指されました。

このような背景表現は、プリンス・エドワード島を知らない視聴者にもその美しさや物語の舞台となる理由を伝える大きな要素となっています。

背景に込められた「ノスタルジックな世界」へのこだわり

本作の背景には、ただリアルに描写するだけでなく、どこか懐かしく温かいノスタルジックな空気が漂っています。

これは監督の川又浩氏が「視聴者一人ひとりの中にある『アンの世界』を再構築したい」という思いから、写実性と情緒性のバランスを大切にした結果だと考えられます。

結果として、『アン・シャーリー』の背景は、物語と感情をつなぐ視覚的な要素として非常に高い完成度を誇っており、原作ファンも納得の仕上がりと言えるでしょう。

プリンス・エドワード島とは？作品の舞台背景を解説

『アン・シャーリー』の舞台であるプリンス・エドワード島は、カナダ東部に位置する小さな島で、原作者モンゴメリが生まれ育った場所でもあります。

豊かな自然と穏やかな田園風景が広がるこの地は、物語の情緒やキャラクターの心の成長を支える、重要な舞台として描かれています。

この章では、プリンス・エドワード島の地理的・文化的背景を解説しながら、作品との関係性を掘り下げていきます。

モンゴメリが育った島と『赤毛のアン』の関係

プリンス・エドワード島は、L・M・モンゴメリが幼少期を過ごした実在の土地であり、彼女の作品の多くにその風景や空気感が登場します。

『赤毛のアン』に描かれるグリーン・ゲイブルズやアヴォンリーの村は、実際にキャベンディッシュ周辺をモデルにしており、今もなお観光地として世界中のファンを惹きつけています。

「自然と共に生きる暮らし」や「日常の中の小さな発見」がアンの視点を通して描かれるのは、この島の魅力と無関係ではありません。

グリーン・ゲイブルズをはじめとする名所の魅力

グリーン・ゲイブルズ・ハウスは、アニメ『アン・シャーリー』にも登場する重要なロケーションで、プリンス・エドワード島に実在するモンゴメリのいとこの家がモデルになっています。

その外観や内装は丁寧に保存・公開されており、観光地としても非常に人気です。

また、恋人の小径（Lover’s Lane）やお化けの森（Haunted Wood）といった名称も、作中にそのまま使用されており、現地を訪れればまさに「アンの世界」を体感できるのです。

「風景＝心の投影」としての舞台設定

プリンス・エドワード島の自然は、アンの心情や成長を映し出す「鏡」としても機能しています。

四季折々の変化や、日々の些細な出来事を大切にする感性は、この島で育ったモンゴメリならではの視点と言えるでしょう。

アニメ版では、その風景に宿る感情や記憶まで丁寧に描写されており、観る者に深い没入感を与えてくれます。

制作陣が語るロケ地再現へのこだわり

『アン・シャーリー』のアニメ化にあたり、制作陣は単なる原作の再現にとどまらず、「プリンス・エドワード島の空気感」をいかにアニメーションとして表現するかに挑みました。

監督やキャラクターデザイン担当のコメントからも、背景や風景の“リアリティ以上のリアリティ”を追求する姿勢が読み取れます。

この章では、制作陣が語るロケ地再現へのこだわりと、その制作の裏側を詳しく見ていきましょう。

監督・川又浩が目指した「誰かの中のアン」を超える表現

監督・川又浩氏は、制作発表時のインタビューで「世界中に『赤毛のアン』のイメージは人の数だけある」と語りつつ、そのイメージに縛られず、もう一度原作に向き合ったと明言しています。

川又氏は「自然の中で心を震わせるアンの姿を描くことで、視聴者にもその感動を共有してもらいたい」と語り、舞台の風景に感情を宿らせる演出を意識したといいます。

そのため、背景美術は単なる“場所”の描写ではなく、キャラクターの心と連動する表現として作り込まれています。

キャラデザ・土屋堅一による世界観へのアプローチ

キャラクターデザインを手がけた土屋堅一氏もまた、「背景との調和」を非常に重視したと語っています。

「監督が描いた第1話のラフコンテを何度も見返した」と語るように、キャラの感情と背景の空気が一体になるような設計を意識したそうです。

アンの生き生きとした表情や仕草が、自然の光や風と調和するようにデザインされていることが、本作ならではの魅力のひとつといえるでしょう。

ロケ地表現の鍵は「記憶と想像の中間」にあった

制作陣が語る中で特に印象的だったのは、「記憶と想像の中間にある世界」を目指したという言葉です。

実在のプリンス・エドワード島の景観を忠実に描く一方で、どこか懐かしく、物語的な要素も加味された空間が本作の舞台には広がっています。

それは、視聴者が「自分の中のアンの世界」を見出せるような柔軟さでもあり、本作のアニメーションとしての強みとなっています。

アニメーションならではの工夫と再解釈

『アン・シャーリー』は、ただ原作を映像化するのではなく、アニメーションという媒体ならではの表現を積極的に取り入れることで、新たな魅力を生み出しています。

制作スタッフは、キャラクターや背景だけでなく、「空気感」「時間の流れ」「感情の余韻」といった目に見えない要素の描写にも注力しており、現代的な感性とノスタルジーの融合が見事に実現されています。

この章では、アニメという表現形式を活かした演出や再解釈についてご紹介します。

原作のイメージを損なわず現代的に表現する挑戦

『赤毛のアン』はすでに世界中で映像化されてきた名作ですが、今回の『アン・シャーリー』では、「原作の精神」を尊重しながらも、現代の視聴者に響く演出が随所に施されています。

例えば、アンの内面描写においては、心の動きを視覚的に表現する繊細な演出が取り入れられており、モノローグやカメラワークによって心理的な深みが感じられる作りになっています。

これにより、原作のファンにとっても新鮮かつ感動的なアプローチとして受け取れる作品に仕上がっています。

アンサー・スタジオの美術・色彩設計の工夫とは？

アニメーション制作を担当するアンサー・スタジオは、美術・色彩・撮影の各部門が密接に連携することで、「光と影」「時間帯」「季節感」などを丁寧に表現しています。

色彩設計の久力志保氏によれば、「一日の時間の移ろいを、アンの心の揺らぎとリンクさせて色で表現した」とのこと。

また、草原に差し込む柔らかな光や、夕暮れ時の暖色トーンなどは、静かな感動を生む視覚的演出として機能しています。

アニメだからこそできる「心象風景」の描写

アニメ『アン・シャーリー』が高く評価されている理由のひとつに、「心象風景」の描き方があります。

アンの想像力が暴走する場面や、感情がピークに達した瞬間には、現実の風景にファンタジックな要素が差し込まれ、視覚的に心の動きを体験できる工夫がなされています。

これはまさにアニメならではの技術とセンスの結晶であり、原作のアンが持っていた「想像力の翼」を見事に視覚化しているといえるでしょう。

『アン・シャーリー』ロケ地と背景の再現度まとめ

ここまで、『アン・シャーリー』におけるロケ地・背景の再現について見てきましたが、アニメ作品としての完成度は非常に高く、原作の世界観を尊重しつつも独自の解釈を加えた魅力的な映像表現が光ります。

プリンス・エドワード島という現実の舞台と、アンの心の風景が絶妙に融合している点は、本作の大きな見どころです。

最後に、本作における背景表現の再現度について、ポイントを振り返りながらまとめていきます。

忠実な再現とクリエイティブな解釈の絶妙なバランス

制作スタッフは、現地の地形や建築物、風景の色合いに至るまで丁寧なリサーチを行い、リアルな描写に力を入れています。

一方で、「懐かしさ」や「空想的な美しさ」を大切にした演出も多く、視聴者の記憶や感情に訴えかける映像世界が構築されています。

事実と想像が重なり合う場所こそが、『アン・シャーリー』のロケ地としての魅力だといえるでしょう。

今後の放送で注目すべき風景描写ポイント

今後の放送では、以下のような描写に注目すると、より深く作品を楽しむことができます。

• 四季の移ろいが背景にどう反映されているか
• アンの心情と風景がどのようにリンクしているか
• 名所（グリーン・ゲイブルズ、恋人の小径など）の再現度と演出の工夫

特に、日常の中のささやかな美しさや、感情の変化を背景で表現する繊細な描写は、本作のアニメならではの味わいです。

画面の隅々まで丁寧に作り込まれた背景美術に目を凝らせば、アンの世界をもっと身近に感じられるはずです。

まとめ：心の風景としてのプリンス・エドワード島

『アン・シャーリー』は、舞台であるプリンス・エドワード島を、単なる地理的な背景ではなく、登場人物の心に寄り添う“もう一人の登場人物”として描いています。

その再現度は、現実の景色を忠実に映し出すだけでなく、観る者の記憶や感情と共鳴するような、詩的な広がりを持っています。

アニメ『アン・シャーリー』が届けるこの風景が、新たな感動や気づきを与えてくれることは間違いありません。