『鬼人幻燈抄』OPはNEEの遺作！くぅの歌に込めた想いとは？

2025年春アニメとして注目を集める『鬼人幻燈抄』。本作のオープニングテーマ「コンティニュー」が誰の曲か気になっている人も多いのではないでしょうか。

実はこの「コンティニュー」を担当しているのは、今注目のロックバンド「NEE（ニー）」。中毒性のある楽曲と個性的なパフォーマンスで話題を呼んでいます。

この記事では、アニメ『鬼人幻燈抄』のOPテーマ「コンティニュー」の魅力、NEEというバンドの背景や特徴、そしてファン必見の聴きどころを紹介します。

鬼人幻燈抄のOPテーマ「コンティニュー」はNEEが担当！

アニメ『鬼人幻燈抄』のオープニングテーマとして注目を集めている「コンティニュー」。

この楽曲を手掛けているのは、ロックバンド「NEE（ニー）」です。

彼らのエネルギッシュなサウンドと独自の世界観が、物語の始まりを鮮烈に彩っています。

「コンティニュー」は、2025年春アニメ『鬼人幻燈抄』のOPテーマとして起用された楽曲です。

TV放送に先駆けてノンクレジット版のオープニング映像が公開され、SNSでは「曲と映像が完璧にマッチしている」と話題になりました。

疾走感あるリズムとエモーショナルなメロディーが、作品の緊張感と人間ドラマを見事に引き立てています。

NEEは、2017年に東京で結成された4人組ロックバンドで、2021年にビクターエンタテインメントからメジャーデビューを果たしました。

ジャンルの枠にとらわれない独特の音楽性が若者を中心に支持を集め、数々の大型フェスへの出演を経て、今最も勢いのあるバンドのひとつとなっています。

アニメファンだけでなく、音楽ファンからの注目も非常に高いのが特徴です。

ちなみに「コンティニュー」は、Vo.くぅが生前に書き下ろした最後の楽曲でもあります。

この背景を知った上で聴くと、楽曲に込められた強い想いとメッセージがより一層胸に響いてきます。

「コンティニュー」はNEEにとっても、特別な意味を持つ作品なのです。

NEEはどんなバンド？

NEE（ニー）は、2017年に東京で結成された4人組のロックバンドです。

一度聴いたら忘れられないほどの中毒性の高いメロディーと個性的な歌詞が魅力で、音楽フェスやライブで着実にファンを増やしてきました。

ビクターエンタテインメントのレーベル「Getting Better Records」からメジャーデビューし、音楽シーンの中でも独自の地位を築いています。

NEEの音楽は、ロック、ポップ、エレクトロを融合させたようなジャンルレスなサウンドが特徴です。

ボーカル・ギターを担当していたくぅの唯一無二の歌声と世界観が、バンドの核とも言える存在でした。

くぅの死後も、残されたメンバーたちはその音楽的精神を引き継ぎながら、さらに進化を続けています。

NEEのライブパフォーマンスは、観客を圧倒するほどエネルギッシュで、映像や照明を駆使した演出も好評です。

一度ライブに足を運べば、彼らの持つ“エキゾチック”な魅力に惹き込まれること間違いなし。

「音楽に正解はない」というメッセージを体現するようなNEEの姿勢は、多くの若者にとって共感の対象となっています。

「コンティニュー」はVo.くぅの遺作

「コンティニュー」は、NEEのボーカル・くぅが生前に書き下ろした最後の楽曲です。

2024年5月に惜しくもこの世を去ったくぅですが、彼が遺したこの一曲には、NEEというバンドの魂が込められています。

この背景を知ったファンの間では、「こんなにも強く、優しい曲を残してくれてありがとう」といった声が多く寄せられました。

くぅの作詞による歌詞には、生きることの葛藤や、繰り返される日々への問いかけが込められており、それはまさに『鬼人幻燈抄』のテーマとも共鳴しています。

時代を超えて生き続ける鬼人の孤独と希望を表現するような響きを持ち、作品と楽曲の双方に深みを与えています。

このシンクロは偶然ではなく、NEEがこの作品に込められた想いを正確に捉えたからこそ実現した奇跡的なマッチングだと感じます。

NEEにとっても「コンティニュー」は特別な意味を持つ一曲であり、アニメのオープニングという枠を超えた、魂のこもったメッセージソングとなっています。

視聴者は毎回OPを聴くたびに、くぅの残した“生きる声”と対話しているような感覚を覚えるでしょう。

それが、NEEの音楽が人々の心に残る理由のひとつです。

アニメの世界観とリンクした歌詞に注目

『鬼人幻燈抄』のオープニングテーマ「コンティニュー」は、単なる主題歌にとどまらず、物語の根幹に通じるテーマを体現した楽曲です。

歌詞には、「何度でも立ち上がれ」「続けることの意味」といったフレーズがちりばめられており、170年という長い旅路を歩む鬼人・甚夜の姿と重なります。

その言葉の一つ一つが、視聴者の心にも強く訴えかけてくるのです。

とりわけ、歌い出しから感じられる焦燥と覚悟のニュアンスは、鬼と人との因縁や時代を超える孤独と向き合う主人公の感情に寄り添っています。

「コンティニュー」というタイトルそのものが、時間を超えて進み続ける物語とリンクしており、まるで作品の“もうひとつの語り部”のような存在感を放っています。

アニメの映像と共に聴くことで、楽曲のメッセージはより深く、鮮やかに響いてきます。

歌詞を通して作品の世界観を深掘りできるという点は、ファンにとっても大きな魅力です。

初見では分かりにくい比喩や暗喩も多く、何度も聴くたびに新たな発見があるのも「コンティニュー」の醍醐味。

アニメと音楽、それぞれの魅力を相互補完するかたちで楽しめるのが、この主題歌の最大の強みです。

NEEの注目ポイントと楽曲の魅力

NEEは、その独特なビジュアルと音楽性で、現在の日本ロックシーンに新風を吹き込む存在です。

「コンティニュー」を通じて、彼らの魅力を知った人も少なくないのではないでしょうか。

ここでは、NEEというバンドの注目すべきポイントと、彼らの楽曲が放つ強烈な魅力について深掘りしていきます。

NEEの最大の特徴は、音楽にジャンルの壁がないことです。

ロック、エレクトロ、ポップ、時にはジャズやパンクの要素さえ取り入れながら、独自の“NEEサウンド”を作り上げています。

このハイブリッドな音作りが、「何度聴いても飽きない」「脳内に残る」と話題を呼んでいます。

また、NEEの魅力は楽曲だけにとどまりません。

ライブで見せる圧倒的な表現力と、観客を巻き込む演出力は、彼らを「ライブでこそ本領発揮するバンド」と言わしめる理由です。

「コンティニュー」も、ライブで披露されるとそのエモーションが倍増し、観客との一体感を生み出しています。

さらに、NEEの歌詞には常に“生きづらさ”や“矛盾”といった現代社会を生きる若者の葛藤が描かれています。

それが、アニメ『鬼人幻燈抄』のテーマとも深く共鳴し、作品と楽曲の両方を一層印象的なものにしているのです。

NEEは、ただのバンドではなく、現代の“声”を届けるメッセンジャーとしての存在感を放っています。

エキゾチックなサウンドとパフォーマンス

NEEの音楽を語る上で欠かせないのが、“エキゾチック”という言葉です。

ジャンルを飛び越える大胆な構成と、どこか不穏で美しい旋律は、リスナーの感情を揺さぶる独特の中毒性を持っています。

「コンティニュー」も例外ではなく、まるで異世界へ誘うかのような浮遊感と鋭利なギターサウンドが融合し、聴く者を物語の中へ引き込んでいきます。

NEEのサウンドは、一度耳にすると忘れられないフレーズやリズムが特徴的です。

複雑でありながらキャッチーなメロディライン、意外性のある展開、そして緻密に作り込まれたアレンジ。

それぞれが絡み合い、NEEにしか作れない音楽世界を築き上げています。

さらに、ライブでは視覚的な演出も加わり、音楽とパフォーマンスが一体となったアート空間が展開されます。

メンバーそれぞれのキャラクターが際立ち、観客の感情を一気に引き上げていくその様子は、まさに“体験する音楽”。

NEEのライブを一度観たら、誰もがその虜になると言われる理由も納得です。

ライブ・ツアー情報もチェック！

NEEの真価は、ライブパフォーマンスでこそ発揮されると言っても過言ではありません。

ステージ上で繰り広げられる表情豊かな演奏や歌唱、観客との掛け合いは、映像や音源では味わえない臨場感にあふれています。

ライブで聴く「コンティニュー」は、まるで魂を直に揺さぶるような力強さを持って響いてきます。

現在、NEEは2024年10月から始まった全国ツアー「EXOTIC METTYA HENSHIN」を開催中です。

このツアーは、Vo.くぅの逝去を乗り越えた新体制での初の大規模公演でもあり、多くのファンにとって感慨深いイベントとなっています。

チケットは各地で即完売が続出しており、NEEの注目度の高さがうかがえます。

また、2024年6月には日比谷野外大音楽堂で「東京、夏のサイレン」と題した特別ライブも開催されました。

この公演は、くぅへの想いを込めた追悼と新章の開幕を意味するもので、参加者の間でも「忘れられない夜だった」と語り継がれています。

NEEの音楽に少しでも惹かれたなら、ぜひライブに足を運んで体感してみてください。

「理解できない歌」を届けるNEEのスタンス

NEEの公式キャッチコピーには、「貴方も理解できない歌をその耳に焼き付けてハロー」という印象的な一文があります。

一見、突き放すような言葉ですが、ここにはNEEが音楽に込める深いメッセージと哲学が込められています。

「分かりやすさ」や「説明」を超えたところにこそ、真実の感情がある——それがNEEの信条なのです。

「コンティニュー」の歌詞もまた、すぐには理解しきれない言葉や比喩が多用されており、聴くたびに新たな解釈や気づきを与えてくれます。

これは、聴き手の感情や経験によって意味が変わる、まさに“生きている音楽”とも言えるでしょう。

その難解さすらも魅力に変えるNEEの表現力は、アーティストとしての器の大きさを感じさせます。

また、NEEの楽曲には、心の葛藤や混沌とした感情、社会への違和感などが巧みに織り込まれており、多くの若者が「自分の代弁者」として共感を寄せています。

「理解できなくてもいい、感じればそれでいい」——このスタンスが、NEEというバンドの核であり、他のアーティストにはない独自性を生み出しているのです。

NEEは、これからも“説明不要”な音楽で、私たちの心の奥にまっすぐに語りかけてくるでしょう。

鬼人幻燈抄の世界観と「コンティニュー」の関係性

『鬼人幻燈抄』は、江戸から平成まで170年にわたり展開する壮大な和風ファンタジーです。

この長い時の流れの中で描かれるのは、人と鬼の因縁、兄妹の愛憎、そして宿命との対峙。

そんな重厚な物語の幕開けを告げるのが、NEEの「コンティニュー」なのです。

「過去を繰り返すこと」と「進み続けること」という相反するテーマが、『鬼人幻燈抄』と「コンティニュー」には共通して存在しています。

主人公・甚夜が何度打ちのめされても立ち上がり、時代を越えて鬼を追い続ける姿は、「コンティニュー」の歌詞が描く心情そのものです。

苦しみながらも諦めず歩む姿勢に、楽曲と物語の“魂”が完全にリンクしています。

また、楽曲が持つ疾走感や情緒的な旋律は、鬼人たちの戦いや別れのシーンをよりドラマチックに引き立てる演出効果を生んでいます。

アニメ本編で「コンティニュー」が流れるオープニング映像は、視聴者に強烈なインパクトを与え、物語への没入感を高めてくれます。

音と映像、物語が一体となった瞬間こそが、アニメファンを魅了する“入り口”になっているのです。

170年を旅する鬼人の物語

『鬼人幻燈抄』の最大の特徴は、江戸時代から平成まで、170年に渡る壮大な時代の旅路にあります。

主人公・甚夜は、かつて鬼に堕ちた妹を討つという宿命を背負い、さまざまな時代を生き抜きながらその使命に挑み続けます。

鬼でありながら人であろうとする、その葛藤が物語全体に重く、美しく流れています。

甚夜の旅は、剣を交えるだけの戦いではありません。

時に人間として暮らし、愛し、失い、悲しみを背負いながら、それでも彼は歩みを止めません。

その姿はまさに、「コンティニュー」の歌詞にある“終わりのないループ”を象徴しているようです。

また、彼の旅は常に“誰か”のために続けられています。

妹を止めたいという祈り、守りたい人の笑顔、そして過去を悔い改めたいという償いの心。

こうした動機が170年もの時を貫き、それを支えているのが「コンティニュー」のメッセージと完璧に重なっています。

時代を超える想いに寄り添う楽曲

NEEの「コンティニュー」は、ただのアニメ主題歌ではなく、時代を超えて紡がれる感情に寄り添う特別な楽曲です。

170年という長い物語を背負う『鬼人幻燈抄』の世界観と、何度でも立ち上がり続ける意思を描いた歌詞は、まさに共鳴し合っています。

聴くたびに、甚夜や登場人物たちの苦悩や祈りを思い出し、視聴者の心を深く打つのです。

とりわけ、「終わりたいけど、終われない」という矛盾した心情は、鬼と人の狭間で揺れ動く甚夜の姿を象徴しているように感じられます。

この矛盾は、現代を生きる私たちにも通じる普遍的なテーマであり、多くの視聴者が「自分の物語」として共感を寄せている部分でもあります。

音楽が心にそっと寄り添う力を実感させてくれる、それが「コンティニュー」の魅力です。

また、NEEが楽曲を通じて提示する“続けることの尊さ”は、物語の芯を成すテーマと重なって、作品全体の印象をより強くしています。

ただ聴いて心地よいだけでなく、物語と向き合うきっかけをくれる楽曲という点でも、「コンティニュー」は特別な意味を持っています。

こうした構成こそが、アニメと音楽の最高の融合だと言えるでしょう。

アニメOP映像と楽曲のシンクロ

『鬼人幻燈抄』のオープニング映像は、NEEの「コンティニュー」とのシンクロ率が非常に高いとファンの間でも話題になっています。

映像の演出は、楽曲の展開に合わせて場面が切り替わり、音とビジュアルの“呼吸”が完璧に合っていると感じさせます。

特に、サビに入る瞬間のカットインやキャラクターたちの表情の変化は、感情をぐっと引き込まれるほどの完成度です。

このオープニング映像では、甚夜の長い旅路の断片が、カラフルかつスピーディーに描かれています。

その背景には、「コンティニュー」の持つ“切なさと疾走感”がしっかりとリンクしており、まるで映像のために作られた楽曲のような一体感があります。

音楽と映像が同時に感情を揺さぶる、これこそがアニメOPの理想形だと感じさせる構成です。

さらに注目したいのが、映像内に散りばめられたシンボルや伏線が、NEEの楽曲世界とも不思議なほど重なっている点です。

例えば、月、血、鎖、花といったモチーフは、「コンティニュー」の歌詞世界にも通じるイメージであり、アニメと音楽、双方の物語をより豊かに読み解く鍵となっています。

OP映像は、単なるイントロダクションではなく、“第0話”とも言える深さを持った映像作品として完成しています。

NEEと「コンティニュー」に対するファンの声

アニメ『鬼人幻燈抄』の放送開始と同時に、NEEが手がけたOPテーマ「コンティニュー」には、SNSを中心に多くのファンから熱い反響が寄せられました。

「初めて聴いたのに涙が出た」「歌詞の意味を噛みしめながら毎週聴いてる」といった声が多く、楽曲の持つエモーショナルな力が伺えます。

“NEE＝アニメ主題歌”というイメージが一気に広まったきっかけにもなりました。

また、NEEのファンの間では、「コンティニュー」がくぅの最後の作品であることに対する想いも非常に強く、多くのコメントが彼への追悼と感謝の気持ちであふれています。

「NEEらしくて、くぅらしい。けど今までで一番切ない曲」「聴くだけで鼓動が速くなる」といった表現が多く見られ、“心に残る音楽”として記憶に刻まれていることがわかります。

ファンにとっては、もはやこの曲が“物語”そのものになっているのです。

さらに、アニメファンの視点からも、「OPからすでに泣けるアニメ」「歌だけで世界観がわかる」といった称賛が集まっています。

音楽と物語の融合を高く評価する声が多く、主題歌の完成度が作品全体の印象を大きく左右していることを再認識させてくれます。

NEEと『鬼人幻燈抄』、そして「コンティニュー」のトライアングルは、多くの人の心に響き、“記憶に残るアニメOP”として語り継がれていくことでしょう。

SNSでの反響まとめ

『鬼人幻燈抄』のOP「コンティニュー」が公開された直後から、X（旧Twitter）やInstagramなどSNSでは爆発的な反応が広がりました。

「誰このバンド！？めちゃくちゃ良い」「初めてNEE聴いたけど、完全に沼った」など、NEEの存在を知ったきっかけがこの楽曲だったという投稿が数多く見られます。

ファン層の拡大において、「コンティニュー」はまさに転機となる一曲でした。

また、NEEのファンからは、「涙なしには聴けない」「くぅが遺した奇跡の一曲」といった、感情のこもったコメントが溢れています。

くぅの死を悼みつつ、その音楽がアニメの力と融合し、新たな命として生きていることに感動する声も目立ちました。

これにより、NEEと『鬼人幻燈抄』の両ファンが互いにリスペクトし合う、理想的な相乗効果が生まれています。

さらに、「オープニングで泣いたのは初めて」「毎話この曲を聴くのが楽しみ」といった感想も多く、アニメ視聴のモチベーションにも直結している様子がうかがえます。

現在では「#コンティニュー」「#NEE」「#鬼人幻燈抄OP」などのハッシュタグで、考察やカバー動画、アート作品の投稿も盛んに行われており、ファンコミュニティは日々活発に広がっています。

このようなSNSでのムーブメントは、今後もNEEの音楽活動に大きな影響を与えていくでしょう。

NEEの音楽性にハマる人続出！

「コンティニュー」をきっかけにNEEの音楽に出会い、その魅力にどっぷりハマる人が続出しています。

SNSでは「NEEの他の曲も聴いてみたら全部好きだった」「どの曲もクセになる」といった投稿が相次ぎ、1曲から始まる“沼落ち”現象が広がっています。

特に、NEEの持つ不思議な中毒性と世界観に引き込まれる人が多く、今や“NEE沼”という言葉も広まりつつあります。

NEEの音楽は一聴して分かるキャッチーさだけでなく、繊細な歌詞や複雑な曲展開が魅力です。

「こんな音楽、今までなかった」「聴くたびに発見がある」といった評価も多く、リピートするたびに新たな意味を見出せるのも、NEEの強みと言えるでしょう。

特に音楽通からは、「技術的にも非常にレベルが高い」「構成力が天才的」と賞賛の声も上がっています。

また、NEEのファッションやアートワーク、MVの世界観にも惹かれる人が多く、“音楽＋α”のトータル表現力が評価されています。

アニメから入ったリスナーにとっても、NEEは新しい“推し”となり得る存在。

今後さらに注目が高まっていくことは間違いありません。

EDテーマ「千夜一夜」との対比も魅力

『鬼人幻燈抄』では、オープニングテーマ「コンティニュー」に加えて、エンディングテーマ「千夜一夜」も大きな話題となっています。

こちらはAimerが歌う楽曲で、NEEとはまた異なる繊細で幻想的な世界観が印象的です。

「コンティニュー」とのコントラストが、物語の重層性をより際立たせています。

OPの「コンティニュー」が疾走感とエモーションを前面に出して物語を“始動”させるのに対し、EDの「千夜一夜」は静かに余韻を残す構成になっています。

視聴者は、1話の終わりにこの楽曲を聴くことで、物語の悲哀や希望、登場人物の感情の揺らぎを丁寧に受け止めることができるのです。

その繊細なアレンジと歌詞は、回を重ねるごとに深く胸に染みわたっていきます。

また、Aimerの透き通る歌声は、NEEの力強いサウンドとの対比として非常に効果的です。

この2曲の配置によって、“物語の入口と出口”が明確に色分けされ、視聴体験がより豊かになっています。

音楽で物語を“サンドする”演出は、アニメ作品において重要な要素のひとつであり、『鬼人幻燈抄』はその点でも極めて完成度が高いと言えるでしょう。

鬼人幻燈抄のOPとNEEの魅力をまとめてチェック！

アニメ『鬼人幻燈抄』のオープニングテーマ「コンティニュー」は、NEEというバンドの世界観と、作品のドラマティックな展開が融合したまさに奇跡のような楽曲です。

視聴者の心に強く残るのは、メロディや映像だけでなく、その裏にある想いや背景も含めた“体験”そのもの。

NEEの存在を初めて知った方にとっては、この曲が音楽の可能性を再発見するきっかけになるかもしれません。

NEEは、ボーカルくぅの遺志を受け継ぎながらも、新たなスタートを切ったバンドです。

「理解できない歌」を掲げながらも、多くの人に深く届く音楽を生み出しているその姿勢は、アーティストとして非常に魅力的です。

アニメをきっかけにNEEの音楽に触れた方は、ぜひ他の楽曲もチェックしてみてください。

そして、「コンティニュー」を聴くたびに、甚夜の旅や物語の深みを感じ取ってほしいと思います。

それはただの主題歌ではなく、作品とリスナーをつなぐ“感情の橋”だからです。

NEEの音楽と『鬼人幻燈抄』の世界が出会ったことで生まれた奇跡を、ぜひあなたの耳と心で体験してみてください。